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La vie créative
Bienvenue dans ma galerie!
Ici, je partage ce qui m’inspire, ce qui m’intrigue, ce qui me donne envie de chercher, et d’expérimenter.
Vous allez y retrouver les photographie récentes, les idées, découvertes, essais, inspirations et petites obsessions du moment.
Entrez, regardez autour de vous, fouillez un peu… et peut-être que vous repartirez avec l’envie, vous aussi, de regarder les choses autrement et de créer quelque chose.
FAQ
Comment sont réalisées les mises en scène?
Je démarre d’une idée un peu folle, je fais un croquis rapide pour concrétiser la mise en place, et planifier l’éclairage et ensuite je fais des essais, souvent en auto-portraits au début afin de bien cerner la problématique et trouver des solutions. Ensuite je peux faire intervenir un modèle.
Est-ce qu'il y a beaucoup de Photoshop?
J’utilise Photoshop avec parcimonie pour que le résultat soit aussi naturel que possible. Je corrige juste les petits défauts et j’ajuste l’ambiance légèrement. Il m’arrive de faire des montages mais les photos d’origines sont toujours prises au même moment afin d’éviter trop de retouches. Je crois fermement qu’une bonne photo doit être refaite si il y a trop de corrections à apporter.
Qui est l'équipe de photographes?
Je suis un peu tout à la fois : modèle, photographe, accessoiriste, metteuse en scène. Bref, une petite équipe à moi toute seule, avec quelquefois le chat Bubbles qui supervise. Mais nous sommes également une petite équipe de photographes locaux avec chacun sa technique, son univers, sa sensibilité artistique.
Quel est le matériel utilisé?
J’ai dans mon sac photo mon Nikon Z 6III, un Nikon D7100 modifié pour l’infrarouge, et un autre D7100 avec caisson étanche pour les photos sous-marines. J’ai des objectifs pour chaque occasion : grand-angles, macro, animalier, des zooms passe-partout. J’ai également des objectifs vintage pour un effet artistique intéressant.
Et la peinture dans tout ça?
J’utilise de la peinture à l’huile, du pastel, des crayons de couleurs, des fusains, et de l’aquarelle. Je peins souvent avec comme modèle mes propres photos. Il m’arrive de refaire le même modèle plusieurs fois de suite afin de bien maitriser le geste.
Comment savoir quand une photo ou une toile est "terminée" ?
J’ai une image assez précise en tête de ce que je cherche à créer. Cette obsession peut parfois être contraignante : je rate des instants spontanés en me concentrant sur ma vision. Mais c’est ma manière de travailler. Avec l’expérience, j’ai appris qu’un trait de trop peut achever une peinture… et la ruiner. Alors je laisse toujours mes œuvres proches de ce que j’avais imaginé, mais légèrement inachevées. Je m’arrête avant le trait fatal.